| 回复人：李洁夫 回复时间：2007-05-30 02:31 |
《诗友眼中的李洁夫和他的诗歌》
李洁夫的诗变数很大。此前我读过他的一些诗，给我印象较深的是他对现实生活的描述和理解，他的幽默和智慧。正是那些富有活力和带有杂质的东西，给诗注入了新鲜的血液。而他的这组诗与前不同，几乎剔去了所有的杂质，已经变得透明，像《雪地里的红玻璃》、《生活呵，总有什么让我感动》，几乎像是美丽的寓言，干净，纯粹，神秘。可见他在现实与梦想之间，保持着双籍，这使他的诗在物质与精神两个领域都不缺席，永远没有“不在家”的感觉。
——大解
李洁夫喝酒还是可以的，跟他弄过一次，哪次状态不佳，被他弄高了。我估计他能对付0.5千克二锅头。这小子很固执，用北方话说叫“拧”，要是他觉得某件事情不对，没天大的道理，压不服他。记得他为了要证明口语诗的容易写，自己给自己取了个名字叫“果核”，然后用这个名字制造了大量的垃圾……
——五木
老李有个乖儿子“李杜白”
（这实在是个好听的名字）
每次吃饭时这小子都叫嚣不停：
“我也要喝个两三杯”
你要知道这孩子才屁大。屁大孩子
在柳辛庄。被他老子教坏了
——罗贤
熟悉李洁夫这个名字，我是从网上开始的。他在《诗选刊》、《诗魂》等网上非常活跃。我读过他的诗及他在网上的一些评论和跟帖，一直认为他是个成熟稳重、阅历丰富、见多识广的中年人，见面才知道他原来与李寒年龄差不多，也是个年轻潇洒的帅哥。难怪李寒告诉我，洁夫博客上的女“粉丝”特别多。开始我还不明白“粉丝”是什么意思？后经李寒点拨才知道，“粉丝”原来是从英语中翻译过来的，指崇拜者的意思。这个我一点也不感到奇怪。在洁夫身上我也确实感觉到了一种特别的魅力，他不仅诗写得好，人也长得帅，我要是个女的，也一定会成为他的“粉丝”。如果说诗如其人，我觉得洁夫的诗与他本人给我的印象却大相径庭。不知道这是不是与我读洁夫的诗少有关，也许是我对作者的一些生活经历及情感世界缺少全面了解的原因。总之，洁夫的诗像一个装满耄耋老人心事的箱子，抡着让人感到有几分沉重，几分孤独，几分寂寞，几分无奈。例如他在《给我三天时间》一诗中，“……请给我三天的时间/三天里，我会抛弃/所有的恩恩怨怨，是非得失/把我沉重的名字放下来/把所有朋友的名字放下来/把我养了几十年的小花狗/放出来……”诗人在《打倒在歌声里》这样写道：“别人歌唱/我放下耳朵/别人说话/我保持沉默/我早已习惯了对这个世界/保持距离/如果我一不小心/站起来/那就是/我已经做好了准备/要把自己打倒在/别人的歌声里”。还有《是什么把我弄醒》：“是什么把我弄醒/从槐北路到北二环/一家三口/其中一个还会说/他是一个诗人/儿子叫李杜白/是他的骄傲//用什么可以丈量/从诗歌到内心/从有到无/再从虚到实/天上下起了雨/风在人流中穿行/密集的弹药味布满了天空/行色匆匆的乌云下/没有一只鸟站出来/说话//究竟是什么把我弄醒/钻进诗歌的麻袋/我已经三十二岁/儿子三周岁了/我们很快乐/也很无所谓”。李洁夫这种情感渲泻在他的《掏空》、《蒲公英》、《我的夜晚塞满了往事》等诗中也都表现的十分突出。如果说这些诗出自快乐洒脱的李洁夫之手，恐怕很难让人相信，而事实上这才是真正的李洁夫，一个表面快乐而内心却充满痛苦、寂寞、孤独的诗人！李洁夫的这些诗是诗人发自内心的情感自白，确实能给人以强烈震撼。不失为好诗。
——李先锋
想到了一句口头禅：
就这么简单
面对生活
谁能“就这么简单”
谁能超越自我
谁就能“就这么简单”
谁的心纯净的“就这么简单”
谁就能这么简单真实的活着
——明霞
李洁夫的组诗《倾诉或者倾听》是诗人在从容地利用日常时又更为理性地理解了日常，人的生活无非就是倾诉与倾听的和谐相处。无论是《低语》《我喜欢上了抽烟》，还是《是什么把我弄醒》《春天》《五月或亲爱的毛毛》都是倾诉与倾听的部分，这些生活细节与情调构成了诗歌最为基本的脉胳，这些直接而出色的表达就源自诗人充分地对自由的选择。“究竟是什么把我弄醒/钻进诗歌的麻袋/我已经三十二岁/儿子三周多了/我们很快乐/也很无所谓”，这种在见证成长的历程与无法回避时光流逝的矛盾中，人是无力的，然而诗人在现实与理想的对峙中更是无法达成和解，他只有返回到日常中表现那种“也很无所谓”的叹息之音。
——刘波
今夜，你的石家庄在下雨
那些被你描写过的幸福的树
都跑到哪里去了？
我在被灯光支撑起来的空间里
只感觉自己离黑暗更近些
你的墙上挂不住凌晨两点的钟
它在我这里，迟迟不肯去睡
我只希望今夜的雨会形成洪水
将这座城市再解放一次
哥哥，在惊恐的四散奔逃的人群后面
在沉静的水底我呼唤你的名字
——风痕
李洁夫，72年生，河北曲周一个农民的儿子。从乡下来到石家庄这个省城，打拼并企图改写命运。那些年，他，为了报社那点可怜的银两/为了明天的水、电、房费，只能在城市街道的垃圾桶里，细数诗人的生活。无论白天还是黑夜，洁夫选择的却是《暗夜》，卸下表情，卸下沉重的脚步和徒劳的嘴，用五毛钱的圆珠笔，在分行的文字里，占领说话的权利。后来，被生活所迫，他去工地，但依然面对一份午餐，不能潇洒地呼吸一口这座美丽城市的风景。即使是，在午夜振动棒的声响里，他都不能开心地洗去，一日的灰尘和泥巴。诗人早年过多的经历，写实了这座城市日新月异的历史。
——乡下
他的诗也像他喝酒一样，粗犷中透着凛冽和决绝。当然，这样说并不意味着，诗人必须写下大江东去之类的诗句。在这个缺乏英雄和激情的时代，诗歌中的豪气可能就是对现实生活的坦然面对和宽容的接受。在李洁夫的诗里，他对生活的坦诚让人感叹。就像是与老友对酌，李洁夫在微醺的状态下全方位打开自己，坦露自己的心迹：生存的局促和挣扎，爱情的迷失与留恋，道德的自醒与堕落，等等等等，让朋友和他一起分享他的疼痛和幸福，狠毒与珍惜。相对于那些在诗歌中掩饰自己的诗人，李洁夫的率真就是诗歌的某种价值。更何况，诗人裸露灵魂深处的黑暗并不等于放纵和张扬，他遵从内心的法则。在他近期的诗中，诗人对故土亲情的咏叹，对各种伤害的理解和宽容，让人读到诗人心灵的柔软。或许可以这样说，纠葛中的李洁夫才是真实的李洁夫，立体的李洁夫才是你想了解的李洁夫。
——辛泊平
上网这两天常去李洁夫的博客儿，看他写的一些东西，他是个情种，一个像张曼娟一样喜欢爱情，追逐爱情的情种。我两天内给他留了四次言，这在以前是从没有过的。
爱情是什么，爱情就该是李洁夫眼中和心中的样子，爱情就该是张曼娟笔下的样子。李洁夫爱过很多女人，他说妻子是他的亲人。他就像一个孩子一样，迷恋爱情，好似爱情就是他活下去的一个动力，好像爱情就是吊了线的金苹果，而他最大的快乐就是去追去蹦去咬，在这样的过程中，他免不了真的心痛和伤心。
好可爱的人儿，我不禁为他想到，当他老了，头发白了，牙齿松动了，他该怎么办？还会吸引那么多年轻的女孩儿吗？这个问题他想到过没有呢？不过在我的感觉里他还可以追逐到45岁或是46岁，时间还多着呢？这样的男人总该有诗情的女子来爱吧。不过，通过看他的博客儿知道他还骑着自行车上班呢？呵呵。真爱诗的女子是不在乎他骑自行车的。
想想这个新奇的人就被感动，只是感动而已，却不敢去爱，他爱的人很多，爱他的人也很多，这两天我成了他忠实的粉丝，以后不想去做了，并且打算把他从我的链接中删除，以后不去看了。
——SJH
因为李洁夫的热情，在石家庄诗人圈里尽人皆知，每有活动必不可少，绝无遗漏，而且无怨无悔帮忙张罗活动事宜。诗人陈超就赐一“要职”：奔走相告委员会主任。消息传出，所有人叫绝，说此职非李洁夫莫属。还真是，看看李洁夫的博客，不用到作协，河北诗坛最近的动向了如指掌。浏览一圈下来，就知道他最近又和谁能电话了，和谁喝酒了，和谁采风了，和谁朗诵诗歌了。就连我一个不懂诗的人，一个石家庄之外的人，也能把河北诗界那些人的名字说上一大群了，不信，你看：陈超、张国明、大解、郁葱、候宝华、胡茗茗、李寒、东篱、谢启义、李木马……呵呵，只是不知道排名先后，因为老李同志就根本不分。
——歌者
《南方》：初看似是写景，读完方知写的人，妙啊：“蔓蔓在南方/因为蔓蔓，我总说/南方不远/南方就在心上”。
李洁夫的作品总给人出其不意的阅读快感。《秋歌》：让人意外的不是其中的真情，反而是被细节衬托的瞬间与永恒。《黑夜中的列车》：“我看到了窗外的每一处灯火都是亲人”，老存在，新发现。《风：另一个自己》：“风，让我们看到另一个自己”，时空显得那么苍白，新颖。《雪：相思的被褥和誓言》：特别喜欢末句“不说话”的突然与坦然。《虚构》：过目难忘，不是因为排比，而是因为其中真实的力量。
——阿卓务林
内敛而深刻，阅读的视角开始是压迫的，但愈往深处愈觉作品的内心爆炸力惊人，起初的那种压迫被掀得无影无踪－－诗歌的审美过程是跌宕的。
——乌衣婷
在淡淡的叙述背后，有着深深的穿透！
——南闽老茂
很有生活气息，语言生动，颇具现场感
——叶逢平
长句很有冲击力
——唐突
洁夫是个绝顶聪明的人.语言及诗歌深度的把握非常人所能为。
——阿斯匹林
或柔情似水,或汹涌澎湃,或垂流直下,或婉转缠绵,细腻而充满温情!
——红烛
李洁夫先生的诗歌多为短章，且不拘形式、格律，这与他自由挥洒的个性不无关联，然而，他的部分作品中也有着一份沉重与苦难。
魏尔伦说“泪水流在我的心底”，尼采喊“孤独”，吉皮乌斯（俄国女诗人）感到“无力”，“不知该反抗还是该屈从”，就连叶芝写完“因那斯佛利岛”也超逸不了；“垮掉”的、“变形”的、“禁闭”的人塞满资本主义的大街小巷……而李洁夫先生笔下的苦难，哪怕仅仅是一个双腿流血的拉着架子车的跛子，都会让人感受到人性中的坚强以及诗人对苦难的悲悯和深切关怀。这就是社会主义制度下人与人之间的感情，它是建设、拯救性的，而非破坏、异化。
——向玉
城市化建设让乡情成为一条没有止境的精神之路。经历过乡村和城市两种生活的人，总带着矛盾的两栖性，他们背负着家园的梦想漂在都市的河流里，滚滚前进的时代列车并没有带走他们内心的柔软。“我对自己眼睛里的世界多么绝望，或者无奈。／楼群，是最突兀的干草。人们四处飘零，／像极了叶子。在这个世界，每一片树叶都和我沾亲带故”（《昏天黑地或者一个人的失语》）。李洁夫在混乱的失语中表达自己对城市生活的无奈，当他想到老家邯郸的时候满眼泪水地写道：“我是您行走的小小炊烟／我的对面，我都称作北方。我的身影向北，我的声音向北。／我在自己的声音里呼唤，就像妈妈呼唤我的乳名：邯郸、邯郸！／家乡是我心目中／堆起的经久剔透的雪人。行走在乡音渐渐稀薄的路上饥渴就捧起／一把晶莹的相思。邯郸、邯郸！”（《邯郸、邯郸》）。这个表面上玩世不恭、放浪形骸的人从内心深处发出的咏叹具有不可抗拒的感染力。“我会克制地对你／尽量不流露／我 不安的思想”（《平静》）。平静的词语后面隐藏着汹涌的波澜，带着诗人朴素的情感和辛酸的慰藉。李洁夫在诗歌写作上的天赋是不可否认的，他曾经以底层的视角创作了不少优秀之作，同时也写了一些滥诗，在与几位诗人的对比中，他是唯一一个让我感到难以定论的诗人，他表面的疏放和内心的困苦更加清晰地显露了诗歌和现实的矛盾。
——张露群
“（《黑夜中的列车》）平静里孕酿着真情的暗涌，子夜中，一个经历千辛万苦的中年男子，在回归爱的列车上产生的人生体验，节奏缓慢，句子悠长，反衬归心似箭的欲望，爱，有时不是一次性，它打着性格和命运的烙印，是冥冥中一种无法解释的纳降，不管是新人或者旧情，只要是“同类型”就会逾越一切栅栏，寻找融点。心里的感知支撑诗对情绪化不断的弥漫，使之产生了犹如“揣上一小块黑暗的红糖” （古马诗《轻歌》）那种美妙的幻化。而一些鲜明的句子，如，“黑夜中的列车就是方向”、 “窗外的每一处灯火都是亲人”等，为整首诗的爆发埋下了一颗“爱，是人类最高境界的一种”的定时“炸弹”，而留下颤栗着幸福的悬念。”
——左岸
说真的，要想写李洁夫，你就根本静不下来。因为，你的手指刚刚在键盘上敲击出他的名字，头脑中就会出现他活泼调皮的玩童形象，你就由不得也像他一般，如患了多动症的孩子。
另外，一个迟迟未动笔的缘由，是我真的感觉对这个人不知从何下手。自1999年相识，几年下来，不能说我们朝夕相处，也是三天两日便要碰回头的。听谁打过一比方：你到一个陌生的城市一日，你可以写一部书；你到城市一月你可以写一篇文章；你在城市住一生，却可能写不出一字。我想，我对于写作洁夫之事是有同样感受的。
……
还真是，李洁夫这人没有仇人。坑过骗过他的人，他照样来往。他与谁也能处得来，与谁也能谈得开。这，是他的长处呢，还是短处呢。
也许是他工作忙碌，也许是他心不在焉，这一年多来，读他的诗是越来越少了。据他所说，他还在写着，大多是私人化的。我知道他的意思所指，那就是都是献给XXX的。但我希望，他正在经历蜕变，尽管痛苦，但他终有一天会破壳而出，而不是闷死在他所谓的‘私人化写作’里面。
——晴朗李寒
（以上随笔、评论及诗歌摘自《三色李》、《岁月》、《诗魂》、《诗选刊》、《诗歌月刊》以及博客等）
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